國際空間設(shè)計大獎——IDEA-TOPS艾特獎,是當(dāng)今中國最具國際影響力的建筑與室內(nèi)設(shè)計獎項,也是中國境內(nèi)國際化程度最高的設(shè)計大獎。艾特獎不受政治、商業(yè)及地域性的影響,以國際視野、最高的評審標(biāo)準、嚴格的評審程序,確保獎項的權(quán)威。作為表彰杰出人才的重要獎項,艾特獎所推崇的,是設(shè)計師永不枯竭的智慧、前瞻性的革新思想,以及對人本和環(huán)境的善意。
5月16日,備受矚目的第10屆艾特獎全球線上頒獎典禮在深圳舉行,18項最佳設(shè)計獎榜單重磅揭曉。艾特獎是當(dāng)今最受設(shè)計師熱捧的獎項之一,受全球疫情影響,今年艾特獎參賽及獲獎的中外設(shè)計師無法參加大型聚集活動,第十屆艾特獎頒獎盛典以線上直播方式面向全球發(fā)布。國內(nèi)知名媒體平臺中國國際廣播電視網(wǎng)絡(luò)臺、騰訊新聞、新浪新聞、鳳凰新聞、網(wǎng)易新聞、南方+、愛奇藝、企鵝直播、Bilibili,以及國際知名網(wǎng)站Facebook、YouTube等平臺同步進行全球直播或轉(zhuǎn)播,超過100萬觀眾在線觀看。疫情當(dāng)下艾特獎創(chuàng)立了全球設(shè)計界大獎的奇跡,也奠定了艾特獎在當(dāng)今設(shè)計界超高人氣值。
什么樣的作品能摘取艾特獎殊榮?本屆獲獎作品都有何特色?A963設(shè)計網(wǎng)、A963設(shè)計網(wǎng)微信公眾平臺聯(lián)袂推出第十屆艾特獎獲獎作品全集分上、中、下三篇敬請讀者關(guān)注A963官方微信號(a963com)或直接登錄艾特獎官網(wǎng)www.idea-tops.com
第十屆艾特獎參賽國家和參賽作品數(shù)量再創(chuàng)新高,組委會共收到來自中國、英國、美國、日本、意大利、挪威、丹麥等53個國家和地區(qū)的7637件作品。全球頂尖設(shè)計事務(wù)所挪威Nordic - Office of Architecture,丹麥C.F. Møller Architects,香港10 DESIGN,英國BENOY、STUDIO JADE+QA,意大利Carlo Ratti Associati,歐洲Baumschlager Eberle Architekten,美國5+ Design等均選送年度代表作品參賽,參賽設(shè)計項目包括上海佘山世茂洲際酒店、以色列特拉維夫大學(xué)檢查大樓、迪拜Bluewaters高端住宅、杭州大悅城 、挪威卑爾根國際機場、成都麓湖云天閣等全球最新地標(biāo)性項目。
本篇(上)重磅推出公共建筑設(shè)計、住宅建筑設(shè)計、綠色建筑設(shè)計、數(shù)字建筑設(shè)計、商業(yè)空間設(shè)計、文化空間設(shè)計等六大類別的獲獎作品。問鼎之作,大師作評,精彩不容錯過!
最佳公共建筑設(shè)計獎
獲獎項目:西藏然烏湖國際自駕與房車營地
設(shè)計者:小隱建筑 ARCH-HERMIT(中國•成都 )
每個向往西藏的孩子都有一個G318之夢,而緊鄰中國最美公路的藏東第一大湖“然烏湖”,便是鑲嵌在318國道上的一顆耀眼明珠。幽藍深遂的然烏湖水恍若天空滑下的一滴眼淚,寂靜得沒有絲毫聲息,猶如被久遠時光凝固的女子,心頭再也泛不起漣漪。她不食人間煙火,依然保留了世界難覓的原始美,傳說中的高原夢境。
營地位于然烏湖拉熱村,北側(cè)318國道蜿蜒而過,南側(cè)然烏湖如夢幻之境,是自駕旅行者觀賞然烏湖美景的最佳停駐點。營地地形北高南低,最大高差約13米,地勢相對平緩、開闊,景觀視野絕佳。湖邊綠草茵茵、古樹婆娑,山腰青松搖曳、杜鵑爛漫,山頂皎潔瑩藍、云浮玉色。
營地集旅游資訊中心、服務(wù)管理中心、簡餐、中餐、咖啡、24h便利店、藏藥文化展覽館、藏地特產(chǎn)展銷中心、高端度假酒店、休閑酒吧、休閑茶吧、BBQ自助燒烤、醫(yī)療救助中心、星級衛(wèi)浴設(shè)施、車輛維修、帳篷露營、房車露營、兒童森林樂園、觀景平臺、親水平臺等綜合旅游項目于一體,包含176個小汽車停車位、5個旅游大巴停車位和7個房車停車位。總占地面積約70畝,一期工程建筑使用面積為2400平米。
利用原有地形的高差,保證從湖邊到318國道的各建筑依次抬高、互不遮擋;通過架空層高度調(diào)節(jié),使得旅游服務(wù)中心主體建筑整體高于318國道6-8米,并在臨318國道入口處設(shè)置約20米高的景觀燈塔,從而保證項目安全性、昭示性和景觀資源的最大化利用。
為最大化觀湖視野,綜合服務(wù)中心主體建筑沿318國道橫向折線延展約80米,臨湖一側(cè)為全落地玻璃,保證主體建筑臨湖一側(cè)絕佳觀景視野。主體建筑由白色實體不規(guī)則線條和大量通透玻璃構(gòu)建而成,通過平面和豎向的造型變化最終以緩坡坡道重新與地面連接。營地主體建筑外觀順應(yīng)地形轉(zhuǎn)折起伏似雄鷹展翅棲于湖案。
端坐在大懸挑的觀景陽臺上,遠處的藍天、白云、雪山、彩林倒映在藍綠色的湖面中,耳旁風(fēng)聲、水聲潺潺拂過,沐浴著高原的暖陽,嘬一口美味的咖啡或是聞著淡淡的茶香,抑或是把愛人、家人的笑臉烙在旅途的膠片上……
主體建筑前方點綴了8棟獨棟式度假酒店,酒店底部架空2-4米,根據(jù)視線需求高低錯落布置,且控制酒店屋頂高度均低于旅游服務(wù)中心一層1.5米以上,保證酒店客房絕佳景觀視野和客房相互間私密性的同時,亦可保證旅游服務(wù)中心優(yōu)越的臨湖景觀視野。酒店客房西側(cè)為當(dāng)?shù)芈咽谱鞯奶厣坝^墻,臨湖東南兩側(cè)均為4米高180°超寬落地玻璃窗,躺在床上然烏湖巍峨俊秀的雪山、滿天繁星的夜空即可盡收眼底。
利用主體建筑下部架空層布置景觀要求較低的醫(yī)療救助及星級衛(wèi)浴設(shè)施、藏藥文化展覽館和設(shè)備管理用房,為游客提供安全、舒適、優(yōu)質(zhì)的輔助服務(wù)配套設(shè)施。不管是朝圣的徒步信徒,還是勇敢的自行車行者,還是狂放的摩托車騎士,還是獵奇的自駕車游者,這里都有你所想、所需、所樂……
臨湖地勢最低的位置設(shè)置約400平米的休閑酒吧,酒吧頂部為空中觀景平臺,景觀平臺通過景觀廊橋與服務(wù)中心、酒店、及服務(wù)中心北側(cè)小廣場直接連接,方便項目內(nèi)部各功能空間的交通組織。酒吧四面均為4米高全落地窗,室內(nèi)為大跨度無柱空間,觥籌交錯、激情狂歡的畫面蕩漾在悠然的然烏湖面……
為盡可能降低項目對用地及周圍環(huán)境的影響,更好地保護項目地“然烏湖景區(qū)”的自然環(huán)境,結(jié)合項目所在地材料物資運輸?shù)碾y度,氣候條件對工程建設(shè)的影響等諸多因素,整個項目建筑物及構(gòu)筑物除結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)采用鋼筋混凝土之外,其余部分全部采用裝配式鋼結(jié)構(gòu)建造。裝配式鋼結(jié)構(gòu)在環(huán)境保護、建設(shè)工期、材料運輸、抗震效果等方面都有絕對的優(yōu)勢。
項目建筑以藏民族所喜愛和崇尚的白色、紅色為主色調(diào),通過白色水泥纖維板、紅色耐候鋼板、超厚透明玻璃、深灰色鋼材、當(dāng)?shù)啬静募爱?dāng)?shù)芈咽炔牧锨擅畲钆洌餐瑺I造一個獨特、自然、溫馨、別致的空間環(huán)境。
營地生活污水集中匯集到生物降解化糞池處理后,運往八宿縣城污水處理廠集中處理?;S池采用鋼板做最外層護壁及底板后,澆筑鋼筋混凝土,通過內(nèi)外防水的加強處理保證生活污水的零滲透。廚房污水日排日清,集中到儲污池后運至八宿縣城污水處理廠集中處理。廚房同時安裝國家認證油煙三級凈化系統(tǒng),實現(xiàn)零油煙排放。綜合服務(wù)中心采用裝飾性電暖氣片及太陽能保證主體的熱水及熱能供應(yīng),酒店客房采用裝飾性藏式電地爐及電暖氣供應(yīng)熱能,營地?zé)崴骶捎每諝饽軣崴?,最大化的降低營地整體能耗。
評審團評語:
然烏湖項目的優(yōu)勢在于建筑與壯觀的然烏湖山區(qū)景觀之間的無聲對話。該項目表現(xiàn)出對自然和季節(jié)的尊重,這體現(xiàn)在形式和材料的深思熟慮上。智能高架水平概念具有強烈的場地和文化特色,實現(xiàn)了一個標(biāo)志性的場景,但同時并不占主導(dǎo)地位:讓周圍的景觀主導(dǎo)場景設(shè)置,而建筑本身則作為一名體貼的旁觀者。
The strength of the Ranwu Lake project is the silent conversation that is initiated between architecture and the spectacular Ranwu Lake mountainous landscape. The project shows respect for nature and seasons, as is thoughtfully expressed in form and materials. The intelligent elevated horizontal concept is strongly integrated into the site with cultural specific features, and achieves an iconic scenario that at the same time does not dominate: the surrounding landscape is allowed to set the scene and the architecture itself acts as a thoughtful observer.
獲獎?wù)咝畔?/strong>
△ 小隱建筑事務(wù)所ARCH-HERMIT三位合伙人陳仁振、潘友才(主持建筑師)、楊喆
小隱建筑事務(wù)所在2015年4月創(chuàng)立于成都,注重設(shè)計實踐以及對文化藝術(shù)、空間尺度、材料、細部、工藝做法的精確表達。事務(wù)所以創(chuàng)造全新多維空間體驗,以創(chuàng)新思維重塑新型生活方式,營造具有生命和感情的空間環(huán)境為核心理念。追求與自然共生、與場地共存的設(shè)計,推崇精細化設(shè)計、全過程設(shè)計探索模式。將設(shè)計的平衡植根于傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代技術(shù)與社會經(jīng)濟及責(zé)任的關(guān)系之間,力圖成為中國文化及文明的傳播者和創(chuàng)造者。
最佳住宅建筑設(shè)計獎
獲獎項目:Sky House設(shè)計者:MIA Design Studio(越南)
西貢(Saigon),也就是現(xiàn)在人們常稱的胡志明市,是越南地區(qū)目前建筑密度、車輛保有量和人口基數(shù)最大的一個都市。同時,伴隨其而來還有井噴式擴張的都市基建設(shè)施和令人困擾的交通擁堵問題。此外,這樣一個高密度的城市,難免會缺乏必要的城市綠化,從而無法滿足市民對安靜環(huán)境和與自然和諧相處的必要休憩需求。
正是基于這樣的一個基地條件,該項目的選址不得不位于林立的摩天高樓之間,從而給人以在山谷之中營造空間的錯覺。同時,這樣的基地現(xiàn)狀也給該項目試圖營造開放通透的空間氛圍,提出了不小的限制與挑戰(zhàn)。
得益于私宅業(yè)主對安靜平和空間的需求與喜好,建筑師決定采用一種在水平和垂直方向都有著高度連接性的建筑平面,以促進私宅住戶與住戶之間的交流與溝通,同時也在一定程度上,創(chuàng)造住戶與自然相處的空間與可能。
具體來說,建筑師試圖在每個空間之間創(chuàng)造串聯(lián)的可能,從而使各種自然元素得以融入其中,并在每個居住空間的角落都可以找到一處安身之所。同時,在不逾越建筑紅線和各種規(guī)章制度的前提下,建筑師嘗試徹底地去規(guī)避不必要空間的設(shè)置,從而提出了將私宅地塊一分為二的空間設(shè)計概念。這樣一來,一半的空間可以被設(shè)計得相對開放簡約,以容納陽光、雨水、微風(fēng)和樹木;而另外的一半空間,則可憑借最少的功能設(shè)施,以服務(wù)于住戶的日常家庭生活所需。
正所謂建筑是一個有生命力的個體。建筑師嘗試在這個項目中于四面設(shè)置必要的開窗,并同時在垂直方向上建立私宅與天空的聯(lián)系。這樣一來,私宅的室內(nèi)就可以直接地接收到自然的光照,使得內(nèi)部的住戶可以隨時感受氣候和日照的變化。從這個角度來看,建筑早已不再是一個依賴于周邊環(huán)境所存在的物體,其已經(jīng)幻化成了一個自洽的內(nèi)在景觀。
得益于建筑師在私宅中所營造的垂直空間體系,私宅內(nèi)部的住戶得以跟自然產(chǎn)生緊密的聯(lián)系與溝通。同時,在這一垂直空間體系中所存在的空隙,可以讓私宅內(nèi)的父母和子女,在住宅內(nèi)的各個角落都產(chǎn)生視覺上的對話。而這,也正是建筑師希望透過作品去建立人與自然間的一種關(guān)系,從而療愈都市居民的內(nèi)心與靈魂。就像梵高曾經(jīng)說過的那樣:“如果你真正地喜歡自然,那你將發(fā)現(xiàn),美其實無處不在。”
評審團評語:
項目最具新穎的部分是立面挑出的景觀花池,很好的表達了綠色生態(tài)的生活方式,將植物引入室內(nèi)空間,與留白的墻面和方窗形成特有的構(gòu)圖形式,有禪意感覺。白色的立面簡單樸素,與環(huán)境有較好的結(jié)合。空間流線簡單流暢,中央起居室串聯(lián)整個空間架構(gòu),功能與形式結(jié)合的較好,是一次比較成功的創(chuàng)新。
The most novel part of the project is the flower landscape protruding from the facade, which is a good expression of the green ecological lifestyle. The designer introduced plants into the interior space, forming a unique composition with white walls and square windows, leading to a Zen feeling. The white facade is simple and unadorned, it is perfectly united with the environment. The streamline of the space is simple and smooth, the central living room connects the whole space structure. Functions and forms are well combined in the project, it is a result of successful innovation.
獲獎?wù)咝畔?/strong>
△ 越南MIA Design Studio CEO Nguyen Hoang Manh
MIA Design Studio是亞洲一家創(chuàng)新的總體規(guī)劃、建筑和室內(nèi)設(shè)計工作室,由三位不同的人士創(chuàng)建:Manh Nguyen Hoang、Steven Baeteman和Bao Bui Hoang。該公司于2003年在越南胡志明市成立。目前,MIA設(shè)計工作室擁有70名正式員工,其中包括建筑師、景觀設(shè)計師、室內(nèi)設(shè)計師和技術(shù)人員。此外,該公司還經(jīng)常與各種自由職業(yè)者(土木工程師、機械工程師、雷電和聲學(xué)顧問、平面和紡織設(shè)計師、藝術(shù)家等)合作,根據(jù)項目的具體要求,這些自由職業(yè)者被選擇性地納入設(shè)計團隊的組成中。
擁有現(xiàn)代主義運動崇拜的建筑師和設(shè)計師團隊試圖完成重新思考和延續(xù)這一標(biāo)志性一代的艱巨任務(wù)。MIA Design Studio的項目以其形式簡潔、內(nèi)外一體化的流體空間而備受重視,特別注重每個項目的景觀和氣候條件。
MIA Design Studio力求通過在材料、能源和開發(fā)空間的使用上的效率和適度,將建筑對環(huán)境的負面影響降到最低??沙掷m(xù)設(shè)計在建筑環(huán)境設(shè)計中運用了一種自然的節(jié)能和生態(tài)的方法以及建筑環(huán)境設(shè)計中的可持續(xù)性和生態(tài)保護的理念??沙掷m(xù)發(fā)展及生態(tài)設(shè)計的理念可以確保我們今天的行動和決定不會榨取我們后代的利益。
最佳綠色建筑設(shè)計獎
獲獎項目:Garden Hotpot Restaurant
設(shè)計者:MUDA - Architects(中國•成都)
成都以悠閑、溫潤的氣質(zhì)聞名。而火鍋,作為地域文化特色的一部分,已然是成都的代名詞——這既是一種飲食文化,也是一種休閑生活方式。2018年底,慕達建筑MUDA-Architects接到業(yè)主委托,希望改造其位于成都三圣鄉(xiāng)的云鏡·花園火鍋餐廳。三圣鄉(xiāng)地處成都近郊,被稱為“成都綠肺”,具有得天獨厚的自然條件和生態(tài)資源。MUDA以此為契機,希望將火鍋文化與自然環(huán)境相融合,遠離喧囂,在繁華都市的淡然一角營造出一個尊重原始生態(tài),同時又符合現(xiàn)代消費方式的個性化就餐場所。
云鏡·花園火鍋餐廳基地位于三圣鄉(xiāng)腹地,環(huán)抱一方荷塘,隱匿于一片樹林之中。MUDA決定以最大程度尊重場地自然環(huán)境為設(shè)計前提,消解建筑尺度,省略墻體語言,僅用柱與板輕盈地匿于林間,讓建筑溫柔地融入場地,勾勒出湖水的邊界,輕巧而寧靜。
建筑沿湖而立,如同火鍋升騰的霧氣繚繞在林間,給人一種漂浮感。垂直方向的細柱均勻地分布在屋頂兩側(cè),屋頂自由曲線圍合形成若干通透的取景框,移步換景,框出開闊的視野。底部的平臺與屋面曲線完全一致,相互呼應(yīng),彰顯空間的一致性與整體性。
建筑總長290米,凈高3米,寬度隨周邊的自然環(huán)境而變化。底部平臺地板采用防腐木,頂部屋頂為鍍鋅鋼板,表面噴涂白色氟碳漆,干凈純粹,與周圍蔥郁的環(huán)境相輔相成。建筑以直徑88mm的鋼柱作為支撐結(jié)構(gòu),遠遠望去,與周圍筆直的桉樹樹干融為一體,消隱于自然中。臨湖側(cè)筑起木欄,供游覽者駐足停賞。湖中睡蓮沉浮,漣漪微動,低矮的欄桿模糊了建筑空間與湖水的邊界,讓人與自然變得更為親近。
基地的自然生態(tài),同時也意味著場地的原生性和復(fù)雜性——設(shè)計范圍內(nèi)有幾十顆桉樹須作保留;地形起伏,最大落差近2米。為尊重自然環(huán)境,最小程度人為干預(yù)自然場地,MUDA親自對現(xiàn)場環(huán)境進行人工測繪記錄,依照桉樹及湖水的位置進行方案設(shè)計,屋頂自由曲線根據(jù)場地特點與使用功能順應(yīng)而成。
同時,這也是MUDA對于小尺度、低成本建筑的一次在地性嘗試:施工團隊為當(dāng)?shù)孛窆?,無專業(yè)知識及專業(yè)施工器具。為了保證呈現(xiàn)質(zhì)量,建筑師親自駐場,將原本復(fù)雜的結(jié)構(gòu)節(jié)點進行簡化,按照工人能夠理解的方式進行策略性調(diào)整。建筑整體采用鋼結(jié)構(gòu)焊接工藝,極大程度的縮短了建造周期,同時降低了建造成本。
▼ 場地原貌及施工現(xiàn)場照片,Original site photo and construction progress
截至目前,建筑一期部分已于4月落成,并對公眾開放。落成的一期部分,與自然高度融合,建筑輕盈而通透,使用者環(huán)湖而坐,景觀噴霧浸透整個空間,開啟一段浪漫奇妙的生態(tài)火鍋之旅。
▼ 總平面圖,Master plan
▼ 平面圖,F(xiàn)loor plan
▼ 空間分析,Space diagram
評審團評語:
用一種全新的、當(dāng)代的形式語言詮釋了東方傳統(tǒng)建筑中天人合一、與自然和諧共融的精神內(nèi)涵,更難能可貴的是,在建造方式、功能設(shè)計以及環(huán)境關(guān)系中都遵循綠色環(huán)保的前提下,還能創(chuàng)造出如此優(yōu)美的空間意境。
A brand new and contemporary formal language is used to interpret the spiritual connotation of the harmony between man and nature in the traditional oriental architecture. It is commendable that such a beautiful spatial conception can be created on the premise of following the environmental protection in the construction mode, functional design and environmental relations.
獲獎?wù)咝畔?/strong>
△ 慕達建筑MUDA-Architects創(chuàng)始人、主持建筑師盧昀
慕達建筑MUDA-Architects創(chuàng)建于美國波士頓,2015年4月進入中國市場,相繼成立了北京辦公室和成都辦公室。慕達建筑擁有一個國際化的建筑師團隊,由一群來自全球多元化背景又充滿創(chuàng)造力的設(shè)計師組成,在建筑和設(shè)計領(lǐng)域具有前瞻的理念、豐富的經(jīng)驗、良好的職業(yè)素養(yǎng)以及獨特的創(chuàng)造力。設(shè)計作品涵蓋了公共建筑、住宅、商業(yè)建筑設(shè)計,及城市規(guī)劃、城市設(shè)計、景觀設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計等多個方面。
我們一直致力于提供優(yōu)異的客戶服務(wù)和備受贊譽的設(shè)計作品。我們用心傾聽,理解客戶所需,并充分發(fā)揮我們的專業(yè)技能,打造高效經(jīng)濟的解決方案。作為一家全球領(lǐng)先的國際建筑事務(wù)所,我們在不同的市場領(lǐng)域積累了豐富經(jīng)驗。我們設(shè)計上的多樣性能夠促進最佳設(shè)計實踐的充分表達,實現(xiàn)為客戶持續(xù)提供成功的項目成果。
最佳數(shù)字建筑設(shè)計獎
獲獎項目:Steampunk
設(shè)計者:Gwyllim Jahn&Cameron Newnham, Igor Pantic, and SoomeenHahm Design (英國)
蒸汽朋克展亭項目將蒸汽熱彎成型的硬木作為主要材料,運用原始的手工方法,在智能的全息圖像技術(shù)的輔助之下,實現(xiàn)高度精確的建造。該展亭由Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram), Soomeen Hahm Design 以及 Igor Pantic 設(shè)計,結(jié)構(gòu)設(shè)計由 Format 工程師負責(zé)。作為愛沙尼亞第五屆塔林建筑雙年展(TAB 2019)的臨時建筑,該裝置展亭將維持到2021年的下一屆雙年展。
作為蒸汽朋克展亭的設(shè)計者,我們并沒有使用CNC數(shù)控機床技術(shù),也沒有將設(shè)計中的各個單體輸出成輔助切割、打印或連接的圖形數(shù)據(jù),與之相反,我們提出另一種實現(xiàn)建筑的實驗性方法,在當(dāng)下機器人生產(chǎn)及自動化制造的大環(huán)境下,討論這種建造方式的爭議性。自動化和機器人技術(shù)給予建筑師前所未有的可能性,我們可以全面操控實現(xiàn)建筑的每一個細節(jié),盡管如此,在傳統(tǒng)手工制作中所常見的細微及精致美感,卻在機器人制造的成品中毫無蹤影。原因是,那些來自人類本能的對物體質(zhì)量和數(shù)量的理解,是無法被翻譯成這些機器人直接而簡單的代碼語言的。
我們希望探索一種對話式的建造方式,結(jié)合利用數(shù)字化模型的精確性和靈活性。在建造現(xiàn)場,我們將數(shù)字化模型直接以全息圖像的形式呈現(xiàn)出來,制造工則在這些全息圖像的引導(dǎo)下,使用相對原始的模擬工具,結(jié)合他們的手工技藝以及創(chuàng)造性,實現(xiàn)精確而復(fù)雜的建造過程。這種建造方式故意忽略一些在數(shù)字模型中必須全面考慮的材料特性,因此允許建造實現(xiàn)一定程度的不精確。許多材料特性在建造現(xiàn)場才被發(fā)現(xiàn)、成效或是放大。這種建造方式將數(shù)字化表達從數(shù)字化制造的固有模式中解放出來,同時與手工工藝的精致感和材料感結(jié)合,最終實現(xiàn)該展亭的主要設(shè)計概念。
展亭的選址正好處于雙年展的中心草坪,這里將展區(qū)四個區(qū)域的視線引導(dǎo)向塔林老城以及建筑博物館。尺寸為100x10mm的木條順延纖維方向三維扭曲成層次豐富的形體。這種使用統(tǒng)一尺寸材料建造的思維,相比裝配更類似于編織,編織成一個結(jié)合木材和鋼材的殼面結(jié)構(gòu),木材截面上的彎曲將提高材料的硬度和抗壓力。研究木條編織的線條走向,從一個傳統(tǒng)的網(wǎng)狀表面結(jié)構(gòu)分解到較簡單的拓撲幾何,變換結(jié)點模糊的形狀,或內(nèi)部或外部,或表面或形體。為了實現(xiàn)穩(wěn)定的輕材料殼型結(jié)構(gòu),該展亭的空間設(shè)計利用正負空間的配合,通過袋裝的實體結(jié)構(gòu)形成一個私密內(nèi)部空間。
木結(jié)構(gòu)中的條形單體是使用一種并不常見且極度復(fù)雜的蒸汽熱彎技術(shù)制造的。每個條形單體接受裝袋、蒸汽以及彎曲加工過程,木條將被彎曲在一個可變換的模型上,依據(jù)全息圖像成形。該制造過程提供了兩種形式的信息回饋:一個是全息圖像模型為制造工提供清晰的視覺效果,保證了制造的精確性,制造工還可以跟隨自己的感覺并通過手工技藝去調(diào)整模型位置,在允許的范圍內(nèi)實現(xiàn)制造。再者,在現(xiàn)場形成的物理形體,將被掃描成模型數(shù)據(jù)回饋到數(shù)字化模型中去,讓設(shè)計者對整體模型進行有必要的調(diào)整。每一次建造和回饋,都是設(shè)計師和制造者之間的直接合作,對期待的過程和所形成的結(jié)果的交流。該項目的建筑之美就在于此,制造過程中產(chǎn)生的設(shè)計張力,來自于設(shè)計者和制造者作出的每一個取舍,何時要堅持把握原始設(shè)計的意圖,何時又要放棄精確度,開始重新創(chuàng)造。
評審團評語
這是一件美麗的公共藝術(shù)作品,在視覺和外觀上都很吸引人。這涉及到藝術(shù)手工藝、籃筐編織、以及更重要的木船建造的固有工藝。
This is a beautiful piece of public art that is visually and physically engaging and recalls and references to Arts and Craft, basket weaving and more importantly the craftsmanship inherent in timber boat building.
獲獎?wù)咝畔?/strong>
△英國 SoomeenHahm Design Ltd.的創(chuàng)始人、建筑設(shè)計師Soomeen Hahm
獲獎單位之一的SoomeenHahm Design Ltd是一家總部位于倫敦的設(shè)計工作室,專注于設(shè)計研究和實踐,解決多尺度和多角度的建筑計算范式問題。這項研究著眼于計算能力、技術(shù)和人類直覺綜合的生態(tài)學(xué),并觀察這種合作對設(shè)計行業(yè)和物理環(huán)境的影響。從強大的學(xué)術(shù)動力來看,該辦公室正試圖在學(xué)術(shù)興趣和商業(yè)實踐之間架起橋梁。辦公室的實際工作包括從小型產(chǎn)品到大型建筑和城市設(shè)計——提供概念設(shè)計解決方案方面的專家。目前,該辦公室對通過使用增強現(xiàn)實(ie AR/VR)來執(zhí)行復(fù)雜而精確的數(shù)字生成模型感興趣。探尋人類、機器人、機器和計算機在未來承擔(dān)何種角色的問題。
最佳商業(yè)空間設(shè)計獎
獲獎項目:National Museum of Qatar Gift Shops
設(shè)計者:Koichi Takada Architects(澳大利亞)
Koichi Takada Architects在多哈讓·努維爾設(shè)計的卡塔爾國家博物館內(nèi)完成了兩家禮品店,以起伏的木質(zhì)表面為特色。
這兩家洞穴風(fēng)格的禮品店,是Koichi Takada建筑師在新博物館內(nèi)打造的眾多室內(nèi)空間中的第一家,另外三家餐廳將于今年晚些時候開業(yè)。
禮品店內(nèi)部的特點是高聳的木墻,從堆疊的木質(zhì)輪廓中形成一系列洞穴外殼。整個空間共使用了40000塊木材,采用3D建模設(shè)計。每件作品在結(jié)構(gòu)中的位置都是獨一無二的,并且僅與其互補部分齊平。他們是由意大利木匠Claudio Devoto在多哈手工組裝的。
“卡塔爾國家博物館的內(nèi)部設(shè)計是一個機會,為游客創(chuàng)造一個獨特的體驗,讓他們沉浸在卡塔爾的文化遺產(chǎn)。每個室內(nèi)空間都提供了卡塔爾歷史的片段,旨在增強和滿足博物館游客的文化和難忘的體驗。”首席建筑師Koichi Takada解釋說。
為了呼應(yīng),Koichi Takada Architects的設(shè)計基于Dahl Al Misfir的商店——這是卡塔爾中部著名的40米深的洞穴——以其發(fā)光的石膏水晶墻而聞名。構(gòu)成商店內(nèi)部的木材層像石筍一樣延伸到洞穴中,形成柱子和陳列架。同時,光線從穿透天花板的天窗中滲出,也能瞥見外面的墻壁。
評審團評語:
此設(shè)計遠遠超出了一般商業(yè)空間設(shè)計的邊界, 具有很強的地域性和和文化的隱喻。和一般室內(nèi)設(shè)計注重裝飾不同,它塑造豎向的建筑空間。而這種豎向空間又超越了建筑的具象性的局限,達到了超現(xiàn)實的迷幻境界。而塑造幻境的手法, 特別是自然采光和木質(zhì)材料又把人拉回充滿人情的空間--讓人們在寧靜的氣氛里專注挑選喜愛的商品。在一個小空間里塑造出幻想和現(xiàn)實間的巨大張力,讓這個設(shè)計作品脫穎而出。
This design is far beyond the boundaries of general commercial space design, and has a strong regional and cultural metaphor.Unlike the general interior design which focuses at decoration, it shapes the vertical architectural space. This vertical space goes beyond the limitation of the concreteness of the building, and reaches the surreal state. The way of creating the illusion, especially the natural lighting and wooden materials, pulls people back to the space full of human feelings, allowing people to focus on selecting favorite products in a peaceful atmosphere. A huge tension between fantasy and reality is created in this small space, this makes the design project stand out.
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△ 澳大利亞Koichi Takada Architects建筑事務(wù)所的創(chuàng)始人Koichi Takada
Koichi Takada Architects是一家總部位于悉尼的精品建筑公司,由建筑師Koichi Takada創(chuàng)立于2008年,是一家年輕而富有創(chuàng)新精神的公司,已在澳大利亞和海外提供各種建筑和室內(nèi)設(shè)計項目,包括綜合體,住宅,零售,酒店和文化場所。Koichi Takada Architects旨在探索建筑感知的界限。建筑何時最能體現(xiàn)自然的品質(zhì)和美德?通過他過去的項目展示了基于融合了對環(huán)境元素的理解的建筑,如何能夠?qū)⒆匀槐┞督o自己。元素成為建筑形式的塑造者和主角,而不是建筑本身。
Koichi Takada Architects的建筑展示了形式與功能之間的親密關(guān)系。設(shè)計被凈化為其本質(zhì),建筑形式直接說明了程序意義上的空間功能。簡潔的線條和氛圍材料構(gòu)成了室內(nèi)裝飾的基調(diào)。環(huán)境設(shè)計處于設(shè)計的最前沿,Koichi Takada Architects尋求在建筑形式和背景之間進行對話,這是一種不懈的嘗試,旨在了解簡單的自然過程如何為建筑形式提供信息。
Koichi Takada Architects的建筑手法也是生活方式轉(zhuǎn)變的體現(xiàn)?;趯臻g生命周期的理解和對空間隨時間不斷變化的利用,公司的建筑設(shè)計經(jīng)受住了時間的考驗,并隨著時間而發(fā)展。面對一個不斷變化的行業(yè),他們的架構(gòu)強調(diào)了環(huán)境倡議和認證,這些對我們開展的項目的可持續(xù)性越來越重要。
實踐的核心是強調(diào)設(shè)計的創(chuàng)造性和對過程的全面把控。公司的各種項目展示了適應(yīng)客戶需求的能力,并開發(fā)了一個工作過程中的對話工具,為設(shè)計過程提供信息。創(chuàng)意是實踐的生命線:他們尋求發(fā)展獨特和創(chuàng)新的設(shè)計,從大自然和當(dāng)代城市生活中汲取靈感。
通過一系列獲獎作品和比賽獲獎的設(shè)計,這種不斷發(fā)展的做法正在贏得國際聲譽,并即將改變悉尼、布里斯班、墨爾本、雅加達、東京、洛杉磯和墨西哥城的天際線。
Koichi Takada Architects在多哈卡塔爾國家博物館完成了六個室內(nèi)空間設(shè)計。該博物館最近被《時代》雜志提名為2019年世界100個最偉大的地方之一。
最佳文化空間設(shè)計獎
獲獎項目:LocHal Library | Tilburg, Netherlands
設(shè)計者:Inside Outside, Civic Architects, Braaksma & Roos Architectenbureau(荷蘭)
LocHal圖書館位于荷蘭蒂爾堡車站旁,其中容納了Bibliotheek Midden-Brabant公共圖書館、Brabant文化藝術(shù)中心、Brabant C文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)投資基金會和Seats2Meet公共工作空間。其歷史可以追溯到1932年,曾是一座火車站的候車大廳。在該項目中,設(shè)計團隊將這座世界級的圖書館歡迎各個年齡段的人們前去閱讀、交流學(xué)習(xí)和聚會。同時,它也為最新的創(chuàng)新性產(chǎn)品的研發(fā)、測試、展示和推廣提供了場所。
歷史|History
蒂爾堡不僅以其在荷蘭國家鐵路中的地位而聞名,還通過其紡織業(yè)和其周邊備受歡迎的Efteling童話主題公園而為人所知。設(shè)計團隊將這一歷史完全反映在了圖書館的室內(nèi)設(shè)計中——獨特的歷史元素與新加入橡木和鋼材等材料相結(jié)合,創(chuàng)造出一個令人激動的紅色和橙色色調(diào)的溫暖的空間氛圍。室內(nèi)空間豐富多變,具有趣味性和創(chuàng)新性,為市民們打造出一個討論、小組合作和獨立專心工作的多樣性空間。
City café with reading and exhibition space帶有閱讀和展覽空間的城市咖啡廳
圖書館中的城市咖啡廳最引人注目,甚至是路過的火車上的旅客也能輕易看到??Х葟d中設(shè)有吧臺,鋪設(shè)著紅色、棕色和金色的瓷磚,頂部則是LocHal的霓虹燈logo?;炷恋匕迳系呐f火車軌道清晰可見,以便于移動三張像火車一樣自帶輪子的大餐桌。這三張大餐桌的使用非常靈活——單獨的桌子可以作為吧臺的延伸;而三張桌子拼起來后,配合著咖啡廳后方的樓梯,便形成了一個舞臺或T臺空間,可以作講座或論壇空間使用。甚至,它們還可以沿著軌道的方向,在室外廣場上形成一個供各種活動使用的舞臺空間。在這個城市咖啡廳的旁邊是一間雜志閱覽室,閱覽室旁邊則是Kunstloc展覽空間。該展覽空間位于拐角處,非常醒目,從室外可以輕易地瞥見。此外,受蒂爾堡紡織城市文化的啟發(fā),建筑事務(wù)所Inside Outside設(shè)計了織物幕簾墻,在這個大廳中創(chuàng)造出一個私密的空間。將這些織物幕簾拉開,大廳便可以作為大型活動的舉辦場所。
室內(nèi)樓梯景觀|Stair landscape
館內(nèi)還有一處樓梯景觀,是建筑事務(wù)所Civic為了紀念LocHal而專門設(shè)計的,將來訪者引向上層空間。樓梯的部分區(qū)域由橡木制成。樓梯上還放置著一些可移動的的木質(zhì)座椅,在這個基礎(chǔ)上,每位使用者都可以創(chuàng)造自己需要的臨時空間——熱鬧激烈的討論區(qū),抑或是安靜免受打擾的工作區(qū)。
室內(nèi)步行街|Interior street
一條室內(nèi)步行街沿著歷史悠久的工業(yè)柱組織,貫穿了整個圖書館建筑,柱子上的舊油漆涂層還依稀可見。搭配著木質(zhì)桌和燈光,這些工業(yè)柱被賦予了新的生命,限定出了閱讀和學(xué)習(xí)的空間。步行街的兩側(cè)是書柜。此外,建筑師還設(shè)置了一些較低的移動式展覽柜臺,創(chuàng)造出一個如書店般引人入勝的空間。這條書籍大道還容納了借書和還書的場所。靠近辦公室一側(cè)的書柜墻處還布置著透明的展示柜,用于展示藝術(shù)品和珍貴獨特的書籍。同時,這片書柜墻還保護了員工的私人空間,使其不會被博物館的公共空間所打擾。
Children’s library with Efteling atmosphere童話氛圍的兒童圖書室
兒童圖書室的設(shè)計靈感來源于童話主題deEfteling公園,室內(nèi)的書架采用彩色鉛筆或者尺子的造型。在這里,孩子們可以在童話故事書的海洋中徜徉,可以尋到一本好的童話故事書,亦可以盡情玩鬧。小朋友們可以在形似手機的桌邊看書,也可以躺在打開的書本上,靜靜地聽有聲故事。即使是坐墊上也印有童話故事中動物造型的字母,以創(chuàng)造一個充滿童趣的空間。
圖書館實驗室|Library as laboratory
LocHal不僅是一座圖書館,同時也是一個可以討論新產(chǎn)品和新想法、獲得新知識、了解新發(fā)明的實驗室。這些具有特定功能的實驗室遍布整座建筑。
數(shù)字化實驗室 | DigiLab
在數(shù)字化實驗室中,各個年齡層的人都可以在此體驗新興的媒體應(yīng)用和最現(xiàn)代的硬件和軟件設(shè)施。市民們可以在此編輯照片和視頻,甚至根據(jù)自己的喜好創(chuàng)建專屬游戲。室內(nèi)還設(shè)有3D打印機和影視劇拍攝時使用的綠布。此外,數(shù)字化實驗室內(nèi)還有一面由置物架組成的墻體,置物架上放滿了各類電氣裝置,而青銅色、銀色和金色的穿孔金屬門后還設(shè)有綜合工作空間。
學(xué)習(xí)空間 | KennisMakerij (LearningLab)
這個名為KennisMakerij的學(xué)習(xí)空間位于圖書館的二層空間。這是一個用舊書搭建起來的大舞臺。書籍堆疊出高低錯落的體量,最上方則是橡木制的臺面。在聚會、講座或是表演期間,市民們可以坐在連接二三兩層樓的樓梯上。此外,該空間的開放性也促進了大家的思考和討論。
交流空間 | StemmingMakerij (DialogueLab)
名為StemmingMakerij的交流空間適合于那些想要讓自己的想法和心聲被聽到的人使用。在這個封閉的空間里,有一間可以容納60人的、可作會議室、討論區(qū)、演示區(qū)和工作空間來使用的房間。色彩繽紛的圓形長椅可以以不同的方式排列。數(shù)字屏幕則可用于演示和播放相關(guān)影片。隔音墻和玻璃墻上都掛著彩色的繩子。這個由彩色繩子所組成的幕簾不僅有趣且在設(shè)計層面上具有啟發(fā)意義,更象征著可以容納不同聲音的豐富多彩的社會。
評審團評語:
該設(shè)計把上世紀30年代建造的機車修理廠房成功地改造成為一個創(chuàng)意文化空間,充分發(fā)掘和保留了原建筑粗獷的美,完美實現(xiàn)和表達了數(shù)字時代的創(chuàng)意文化建筑的性格和特征。
設(shè)計保留了原建筑的排架,包括柱子,屋架,屋面。原有精致的鋼構(gòu)和玻璃被保留下來,同時增添了必要的內(nèi)部結(jié)構(gòu),包括樓層,梁柱,樓梯,使得原先的廠房大空間,成為高低座落,大小穿插的豐富多彩的系列空間。局部新增的樓板上留出洞口,使得自然光能夠進入下部空間。
建筑功能包括數(shù)字圖書館,創(chuàng)意工作室,紡織物博物館和實驗工坊等。從屋頂上懸掛下來的長達15米的雙層多色簾幕,創(chuàng)造了靈活分隔的空間,形成了獨特的光感和氛圍。從一層逐步提升至二層的臺階,成為空間的中心,可以作為講壇,平時也是人們自由交往的場所。
The design successfully transformed the locomotive repair workshop built in 1930s into a creative cultural space. The designer of the project fully explored and retained the rugged beauty of the original building, perfectly realizing and expressing the characteristics of creative cultural buildings in the digital age.
The design retains the original frame of the building, including columns, roof truss and roof form. The original exquisite steel structure and glass are preserved, and the necessary internal structures are added, including floors, beams, columns, and stairs, which divide the original large space of the workshop into a series of colorful and interspersed spaces with different sizes heights. Holes are left on the newly added roof to allow natural light easily get through to the underpart.
Architectural functions include digital library, creative studio, textile museum and experimental workshop. The 15 meter double-layer colorful curtain suspended from the roof creates a flexible and separated space, forming a unique light and atmosphere. The steps that connect the first floor with the second floor become the center of the space, which can be used as a forum and a place for people to communicate freely.
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△ 荷蘭Inside Outside 設(shè)計事務(wù)所的創(chuàng)始人、首席設(shè)計師 Petra Blaisse
本次獲獎單位之一Inside Outside由Petra Blaisse女士于1991年在荷蘭創(chuàng)立,該事務(wù)所在許多有創(chuàng)意的領(lǐng)域工作,包括紡織、景觀和展覽設(shè)計等方面都卓有建樹。從1999年起,Petra Blaisse邀請了不同學(xué)科的專家與她一起工作,目前團隊由大約10名來自不同行業(yè)和民族的人員組成一起在國際上開展業(yè)務(wù),致力于提高技術(shù)水平和規(guī)?;捻椖俊6嗄陙?,Inside Outside一直與各種建筑師和設(shè)計師合作,Petra Blaisse女士還在歐洲、亞洲和美國進行了廣泛的演講和教學(xué)。她的作品已被列入眾多國際設(shè)計和建筑展覽。2012年,Inside Outside被邀請代表荷蘭參加2012年威尼斯建筑雙年展,并在荷蘭館中進行了展示。
【未完待續(xù)】下一期我們將刊登第十屆艾特獎獲獎作品中篇,敬請關(guān)注。