當代著名藝術家黃庭先生

　　由深圳市龍崗區(qū)文化館主辦，深圳市室內(nèi)設計師協(xié)會協(xié)辦的2022原創(chuàng)藝術家三人邀請展已經(jīng)圓滿結束。三位受邀參展的藝術家朱韶軍、黃庭、邱夢瓊都是深圳藝術界的知名人物，共展出原創(chuàng)藝術作品100幅，引起很大轟動。此次畫展讓市民朋友從不同的藝術視角、不同的藝術形式中引發(fā)共鳴，感受到向真、向善、向美、向上的時代特質(zhì)。落幕后的余溫依然在延續(xù)，今天記者對當代著名藝術家黃庭先生又做了一次近距離采訪。

　　記者：“黃老師您好，很高興再次采訪到您！您的作品無論是寫實還是趨于抽象，都令人感覺到畫面靈動的光與色，請問您是怎樣做到的呢？”

　　黃庭：“藝術來源于生活又高于生活，無論你采取什么樣的藝術形式去表現(xiàn)，都離不開這個鐵定的規(guī)律。單純模仿生活表面的真實無法觸動人的心靈，無法引發(fā)共鳴，因而是暗然無光的；由于自身的經(jīng)歷，離不開舞臺美術，離不開室內(nèi)設計，而更離不開的是繪畫，因為這是我的根本。無論是舞美設計還是室內(nèi)設計，核心追求還是離不開對生活、對空間、對自然的觀察、體驗與感悟。用三十多年的時間去接觸社會，接觸生活，探索人類與大自然和諧相處的奧秘，如今又回到了追求繪畫愛好的原點，過往的經(jīng)歷也許是我繪畫創(chuàng)作的得益之處吧。

　　長久以來，讓我反復思索的是，如何能夠擺脫過去寫實繪畫傳統(tǒng)的束博，尋找與現(xiàn)代藝術接軌的繪畫語言，實驗結果往往是很難擺脫，既然如此，那就結合吧，當設計與繪畫結合在一起的時候，你會突然發(fā)現(xiàn)，令你暢想的空間是那樣的廣闊，就像“設計引領生活”一樣，繪畫可以暢想未來，也就是說設計與繪畫結合的過珵，就是生活美的由表及里的深化過程，這正是繪畫表現(xiàn)的深層意義。”

　　記者：“我想知道，寫實繪畫應該怎樣運用光與色呢？”

　　黃庭：“這早已成定論。問題是寫實畫家應該如何通過具像的光色去表達畫面之外的深刻內(nèi)涵。

　　《與光共舞》可以認為是屬于寫實的作品，表現(xiàn)的是巴西著名建筑大師尼邁耶設計的小教堂一角，畫中呈現(xiàn)的是現(xiàn)實空間中光影交錯所產(chǎn)生的韻律，讓空間形態(tài)在光的節(jié)拍下不斷變幻，時光的流動顯然使光與色的結合在畫面效果上得到了動感美的不斷呈現(xiàn)。

　　陽光從門楣上方的垂直簾間穿梭，透過教堂入口的鋁合金玻璃門，灑落在黑白相間的大理石地面、木飾墻體以及弧形瓷板璧畫浮雕壁飾上，灑落在高低錯落的石臺階和彎曲的鋁合金扶手上，繼而產(chǎn)生不斷變化的光影交錯的韻律美。

　　這一切都是借助于光的主導作用而形成的，而在畫面偏冷的色調(diào)中隱約現(xiàn)有似音符般強烈跳動的色彩，產(chǎn)生出宛如音樂的節(jié)奏，由此匯集成“陽光與人共舞共生”的畫外音而激動心靈，引發(fā)“人與自然和諧共生”的深層思考，此時此刻，具象的繪畫語言即轉化為觀者精神上的認同。這才是《與光共舞》光與色追求的思想內(nèi)核。

　　這種光色效應往往是通過點、線、面的交織穿插將光影有機組合在一起而獲得的，因而畫面的組織有著明顯的設計感，從這一點看，《與光共舞》其風格又不單是寫實的，而是利用了現(xiàn)代設計的構成手法，將畫面寫實元素融合在趨于抽象的線形結構之中，反映了我對畫風的求變心態(tài)。

　　同學在觀看《與光共舞》后說：“觀賞與光共舞把我們帶進了后現(xiàn)代冷抽象派大師蒙德里昂的美麗而單純的幾何圖形中，那些具象圖形中陰顯著抽象的線條，不同純度的灰相互穿插有機組合  ......"這一評價是同學的主觀感受，卻客覌的反映了我正在努力的現(xiàn)實。”

　　記者：“就是說，具象繪畫運用光色的效果表現(xiàn)，也可以通過不同手法傳遞畫家的心靈暗示而使人感動。”

　　黃庭：“但是，過份地追求寫實，甚至不惜一切、不分主次地去模似對象的細節(jié)，則容易掩蓋畫家最初的真實想法而墮入羅列技術的迷宮，單純的技術可以令人嘆服，卻無法引發(fā)技術之外的聯(lián)想和思考。”

　　記者：“繪畫技巧只有通過畫家對生活的深刻感悟才能轉變?yōu)橘x予沖擊心靈的藝術感染力。”

　　黃庭：“是的，這種由對生活的深刻感悟而產(chǎn)生出來的藝術感染力是感動心靈的，顯示出來的光色效果是明快而鮮亮的。在我的另一幅寫實作品《陽光下》也同樣如此。

　　一個陽光明媚、微風吹拂的夏天,在勘察某項目現(xiàn)場時，曾遠遠地欣賞著草地上牛兒與小鳥互相親近的情景，我用眼神去體會牠們間的姿體語言，以心去融入其中，發(fā)現(xiàn)，牛兒們正在享受著小白鷺為他們清潔身體的舒適，與此同時，小白鷺們?yōu)閺闹械玫搅藸瓊冃枰募Z食而跳躍著。

　　主題形象“牛”深情的回眸與立于牛背上的小白鷺竊竊私語，這有趣的現(xiàn)象忽然間讓我們領略到大自然其中的奧秘，瞬間把大自然萬物間和諧共生之情表達無遺，從而引發(fā)更深層的思考，陽光生態(tài)之城深圳的形象躍然眼前。

　　《陽光下》是寫實的，但決不是大自然表情的復制品，盡管構思源自大自然，盡管技巧純屬具象，然而畫中表達的喻意卻是無法復制的，因為，在畫面形象的刻劃下蘊藏著深遂的內(nèi)涵，可以引發(fā)人們許多許多令人深省的思考。”

　　記者：的確，大自然這一瞬間的表情卻道出了一個永恒的真理。那么您的《人才公園之夜》又有什么特別的構思呢？

　　黃庭：“《人才公園之夜》運用寫實的手法，描繪了深圳人才公園歡騰之夜的情景。毗鄰深圳灣的人才公園中心湖，桔紅色的晩霞染紅了水中晃動的光影，在變幻的倒影中，隱約出現(xiàn)了眾多牛的形象，似乎昂著頭在向人們游來。

　　這是油畫《人才公園之夜》描繪的情景，寫實中浪漫情懷湧動，以隱喻打開想像的翅膀，顯現(xiàn)人才鑄就輝煌、敢為人先的孺子牛開拓精神的迷人魅力，喻意深遂。

　　此刻，寫實的繪畫只是一種手法，更借助于浪漫的想象沖破現(xiàn)實的局限，到達主觀的理想彼岸，并且由此引發(fā)共鳴。”

　　記者：“您的寫實作品確實充滿亮麗的光與色，令人遐想連篇。那么，在您的趨于抽象的作品中，又是如何表達對色與光的強烈追求呢？”

　　黃庭：“《圖騰2020》產(chǎn)生的背景，正值新冠全球戲虐之時，在全民抗疫的熱潮中，深圳市室內(nèi)設計師協(xié)會首當其沖，融入與病毒抗爭的洪流之中，凝結成巨大的戰(zhàn)斗力，我們每個人都是戰(zhàn)士，新冠戰(zhàn)疫中我們團結一致肩并肩，積極參予其中，僅一個月時間就籌集到了七十余萬元抗疫善款，僅從這一點，就充分體現(xiàn)了全民抗疫必勝的信心和對社會、對人類的大愛之心。

　　《圖騰2020》畫面中，優(yōu)美流暢的任意曲線與熱烈歡騰的紅、黃色塊相互交織，所構成的團花圖形充滿動感與活力， 畫中交錯的線條之間無法分割，就像是一氣呵成的一筆畫，難解難分，這是趨于抽象的畫面所給予的視覺感受。

　　與此同時，在靈動的線條與色塊組合中，又會發(fā)現(xiàn)有無數(shù)火烈鳥在抖動翅膀歡呼雀躍，它們姿態(tài)萬千，無間地連接在一起，其間，似有一股巨大的能量在湧動，它們是不可戰(zhàn)勝的生力軍，畫筆刻劃下不無出現(xiàn)具象元素的某些特征，描繪中透過具像與抽象、形象與意象之間的相互轉化與融合，意欲表達的“ 團結共贏，共創(chuàng)未來”的思維暗示油然而生，從而產(chǎn)生令人振奮的精神力量。這是客觀感受與主觀意識在藝術表現(xiàn)過程的有機結合。”

　　記者：“那就是說，《圖騰2020》是通過趨于抽象的光與色的表現(xiàn)手法，同樣使人在視覺和精神層面上得到令人振奮的最終感受。”

　　黃庭：“是的。我始終堅信，不論是寫實還是趨于抽象的表達，都要力求通過作品傳遞出自己心目中那一束靈動的光以及那一片令人感動的色彩世界，來表達對當今時代的謳歌和對未來的向往。

　　《奔騰》以物象變形手法，象箭頭似交叉組合構成的造型，表現(xiàn)奔跑牛群向前沖刺的動感，給人以強烈的視覺沖擊。桔紅色的奔牛象征強大的深圳建設者隊伍，在深綠色背景下更顯得魅力四射，朝氣蓬勃，而牛群騰空掀起的塵浪，則加強了主題形象的動態(tài)和畫面的整體氣勢。”

　　記者：“確實感受到畫面勇往直前的奔牛形象給人以強勁奔放，能戰(zhàn)必勝的感覺，同時形象地感受到深圳孺子牛精神的無窮魅力。

　　了解到，對《奔騰》的觀后感會各不相同，但無疑都是積極向上的。您的學生、當代書法家鄒武生曾經(jīng)說：“先生奔騰的牛釆取抽象的表現(xiàn)手法。巧妙地創(chuàng)造性地提煉出三個意味深長的符號。那就是"回"字形，類似篆書的"云”；再就是"凹"字形，類似古代圖案"龍″；還有就是"厶″字形，類似玉器擺件中的如意。都巧妙的成為牛的頭、鼻、嘴和腿的造型元素。這些看似簡單的符號，來自于中國的書法和民族圖騰樣式。它直接觸及到人的意識形態(tài)，傳達中華民族之神的靈與魂。先生從古代建筑中的窗花圖案中剪載的這些元素，在中國節(jié)中找得到，在56個民族服飾中找得到，在古代建筑的門窗瓦當上找得到。它們具有真、善、美與愛的人文情懷和美好愿景。”

　　鄒武生接著說，“黃庭先生嘗試以物像變形的構成手法，擺脫具像的束縛，用幾何柜架結構。在手法上有意似斷非斷，氣韻連貫。這些符號"波普"一樣地重重復復，畫面里的牛群，在撒歡、奔跑、鳴唱丶舞蹈，牠們那三角形的勁蹄，象芭蕾演員一樣地頂立旋轉。與那一縷縷的陽光，五線普似的律動著自然大氣之音符，形成一首高亢激昂、開拓進取、不斷前行的交響曲。這種熱情洋溢的場面營造，是先生拿手好戲。先生的畫是中國的，也是世界的。”

　　學生的觀后感成為您的《奔騰》的創(chuàng)作注腳。”

　　黃庭：總之，寫實繪畫注重自然界的光色運用對觀者思維的感知；而趨于抽象繪畫光與色的心靈感應，是通過色彩與帶有特征的符號去實現(xiàn)的。具象與抽象之間是可以相互融合轉化的，具象的高度概括可以將視覺效果引向抽象，將現(xiàn)實中復雜的形態(tài)組織在有規(guī)律的點線面結構中，化繁為簡，所形成的趨于抽象的畫面直達事物的本質(zhì)，這是藝術家深化感悟形成具有個性特征，進而構成形式美作品的提煉過程。

　　記者：謝謝您再一次接受我們的采訪。在您的藝術創(chuàng)作道路上，對光與色的思考與探索，始終在具象與抽象之間。也祝愿您創(chuàng)作出更好的藝術作品！