深入生活的況味，
體悟日常的本相，
藝術(shù)的即時(shí)性與永恒性依存，
自由解譯塵世與自然物語，
讓品位不凡的山居理想，
如常發(fā)生，慢刻時(shí)光。
—— 鄭熙 WED中熙設(shè)計(jì)

　　山之墅
　　良渚文化的“精神海拔”

　　五千年的文明沉淀，數(shù)十年來的追根溯源，結(jié)合時(shí)代語境的活化與煥新，良渚已然是一張文化名片，寄寓著古今一脈的棲隱暢想與詩意情懷，成為高凈值人士心馳神往的棲居目的地。大雄山側(cè)云霧空濛，鳴玉湖畔水波悠悠，杭州萬科郡西四期，依山就勢，臨水筑居，以“山之墅”收攬珍稀自然稟賦，回應(yīng)一種在地集體記憶，以及文人情懷背后的精神境界。

　　如果說，居所喻示著第一重身份，藝術(shù)的品位是第二道坐標(biāo)，那么精神的境界無疑是畢生攀登的“海拔”。山之墅，作為萬科Top級低密產(chǎn)品品牌“安”系的重磅之作，是歷經(jīng)藝術(shù)淬煉、精神凝練的棲心匠作，更是一個時(shí)代的繁華縮影。

　　從宅到邸，承載一種覓得與思考，一種關(guān)于居住需求之外的意義。硬裝TCD²平仄設(shè)計(jì)從建筑、自然與文化出發(fā)，將情懷理想與生活場景錨固交錯，詮釋“明月松間照，清泉石上流”的山居理想。而WED中熙設(shè)計(jì)擔(dān)綱山之墅的軟裝設(shè)計(jì)與藝術(shù)顧問，以藝術(shù)與物像的疊譯，喚醒人們對山居的知覺 —— 流連于幽山林壑，而絲毫不遠(yuǎn)塵世煙火，賞味人生至悅。

　　從郡西會所、水之墅到本案山之墅，WED中熙設(shè)計(jì)對良渚地塊的認(rèn)知愈深愈新，對藝術(shù)的渲染手法駕輕就熟，同時(shí)在探尋生活與文化的本相中，賦新意境，重塑精神。

　　延續(xù)“設(shè)計(jì)由心，藝術(shù)悅境”的核心理念，設(shè)計(jì)師意欲探尋的藝術(shù)議題，是「回歸」的多義性 —— 回歸于自然的懷抱，在紛繁萬象中回歸內(nèi)心，抑或是在極簡中回歸豐裕的精神......在其筆下，山形水勢皆是自然的素材，四時(shí)風(fēng)光俱成詩意的化身、藝術(shù)的起筆，致敬獨(dú)一無二的山間棲居。

　　全方位洞察“山之墅”客群，設(shè)計(jì)師將自然、藝術(shù)與生活的協(xié)奏關(guān)系演繹到極致，以此為源點(diǎn)構(gòu)建山宅生活。物質(zhì)的富足狀態(tài)，勾勒出的是大宅尺度以及場景的美學(xué)感官表象，而對于追求更高境界的他們而言，更趨向于以藝術(shù)的多元化脈搏，超越不凡的精神面貌和俯仰自如的心境格局，激活源源不竭的人生哲思。

　　在塵世繁華與自然物語的交界點(diǎn)，光影無疑是一種虛實(shí)相生的藝術(shù)化介質(zhì)。客廳的挑高格局，無限包容著光影的藝術(shù)，讓戲劇化的美學(xué)指涉，一一落位于器物、家具豐富的組合關(guān)系里。

▲林仲文《云在山上》布面油畫；172*452cm
 

　　香港藝術(shù)家林仲文擅長以抽象畫及超現(xiàn)實(shí)主義為創(chuàng)作藍(lán)本，利用油畫和混合素材等媒介繪畫，以“色彩簡單、筆觸強(qiáng)烈、細(xì)節(jié)驚艷”而著稱?！对圃谏缴稀酚兄此莆唇?jīng)調(diào)和的漫不經(jīng)心之感，在收放自如、濃纖有度的創(chuàng)作中，日出東方的意象幻形，如同一條龍從山峰上吐出的瀑布般，化為絢爛光影與褶皺肌理。

　　隨著時(shí)光變幻，不知不覺間，生活的場域和藝術(shù)的交集被無限拓寬了，內(nèi)與外、自然與藝術(shù)無隙對話，山居圖卷徐徐展開，居者的審美態(tài)度不彰自顯。

　　家具的造型美學(xué)，與別致的器皿、裝置、藝術(shù)畫如出一轍，帶著共同的文化基因，構(gòu)就微妙而和諧的空間氛圍。臨窗對景，闔家共敘，溫情脈脈。在WED中熙設(shè)計(jì)看來，豐裕的藝術(shù)精神，并非源于堆砌的邏輯，而是讓居者的審美觀念具體化，呈以品位投契的藝術(shù)品，與空間精神共依存。
 

▲林仲文《無界·意象》布面油畫；373*84cm
 

　　香港藝術(shù)家林仲文常?；蒙钪械娘L(fēng)、雨、云、月光、四季為虛幻意象，透過大氣的構(gòu)圖，讓材質(zhì)與色彩激烈碰撞，形成了獨(dú)特風(fēng)格。在《無界·意象》的創(chuàng)作上，他畫中的幻境與墨色無界交融，而且不斷變化，寓意著“春回大地，萬象更新”的磅礴新生。

　　溯源安系產(chǎn)品哲學(xué)，設(shè)計(jì)師以文化為符碼，以藝術(shù)為內(nèi)因，將山居理想所代表的隱逸闊境一一抒繪。“也許愈是簡約，愈能回歸己心，看出理想生活的本相。讓藝術(shù)與生活同頻，意味著不拘于一己的品位，更是萬象歸真、自然循環(huán)的哲學(xué)。”

　　過渡場景的界限感，由居家動線中樁樁件件的藝術(shù)裝置串聯(lián)起來，自由成形。設(shè)計(jì)師攫取書法藝術(shù)中的藏鋒之道、岫鋒之法，以筆走龍蛇的水墨畫，渲染著渾厚的當(dāng)代東方意蘊(yùn)。

▲林正泰《山外》宣紙水墨；100*100cm
 

　　藝術(shù)家林正泰的現(xiàn)代書法受到海內(nèi)外繪畫的影響，予人的感覺是現(xiàn)代繪畫，而他則堅(jiān)持自己書法的純潔性。他的創(chuàng)作往往以自己喜歡的字作為契機(jī)，在作品《山外》系列，他似乎試圖在宣紙水墨中建立一套屬于自己的語言體系，“為”的智慧，如“風(fēng)”的灑脫……它們看似是形離神似的揮毫潑墨，細(xì)細(xì)品來卻能從精髓處發(fā)掘那一處變不驚的哲學(xué)世界。

　　身?xiàng)诖?，心隱山間，一種平衡都市喧囂與自然隱謐的自在心緒，悠悠然而生。

　　在這里，生活絲毫沒有停滯，只是時(shí)間流逝的速度似乎變得緩慢，人們總是能敏銳感知到自然的變化，于是沉浸于對生活意趣、人生使命、精神境界的的探析，變得自然而然。飲茶、品酩、弈棋、閱讀......多元化的休閑方式，讓每一個單獨(dú)的畫面嵌合為社交聚場的場景，無限舒心。

　　設(shè)計(jì)師認(rèn)為，人之所以對器物有著眷戀之情，是因?yàn)槲锸乔榈哪Y(jié)體，寫映著居者的生活方式和審美精神。隱逸山居生活的終極遐想，構(gòu)建于一個個欲說還休的詩意綿延之境上。夾層光照受限，經(jīng)由一方援引光線的“天井”，貫通清風(fēng)，驅(qū)散陰翳，而注入了光影伴生的自然變化之美。
 

▲ 藝術(shù)家孫昭《白馬》布面油畫；141*161cm

　　藝術(shù)家孫昭的《白馬》作品，用干凈的筆觸，描繪出白馬在風(fēng)中飄逸的神態(tài)，高潔颯爽。

▲二十一工作室《山》竹編藝術(shù)裝置
 

　　《山》，以字窺形-行書“山”纖柔外放的張力以傳統(tǒng)文字同山的形態(tài)結(jié)合創(chuàng)作，形成作品的骨架結(jié)構(gòu)和內(nèi)在韻律，在此基礎(chǔ)上取衍生雕塑質(zhì)感，時(shí)尚美學(xué)，使其兼具東方氣韻和現(xiàn)代簡約融合，在山脊延展出不同形態(tài)。

　　東方茶室，講求詩意與禪意的迂回平衡，每一盞茶的背后，是共度的時(shí)間，是對談的默契，是隱逸的境界。穿透朦朧透光的紙藝門，文人隱士的審美情趣拂面而來，東方至美不言而喻。一茶一話，促膝對飲，不覺間忘記了朝夕的更替。

▲藝術(shù)家古力漢 燈飾綜合材質(zhì)；135*230cm
 

　　從樹上擷取一枝花莖，攢簇綠葉、鮮妍花瓣、小小果實(shí)尚且生動，透過金屬的材質(zhì)、藝術(shù)的造型、光影的加持，一切重新煥發(fā)出靈韻，自然的生機(jī)與藝術(shù)的魅力讓人慨嘆造物之神奇。

　　某種程度上，藝術(shù)的美學(xué)是第一印象下的直覺，而藝術(shù)的精神頗有些留待探索的故事性，正是這種映射萬物、不言自明的情懷，讓會客廳的場景意境有別于其他功能區(qū)，東方情致深深刻入當(dāng)代生活藝境。

　　賦予空間以時(shí)間的藝術(shù)、場景的交互，是軟裝設(shè)計(jì)常探常新的議題。如果只是以藝術(shù)促成美的提升，這不是什么難事，但是要觸及到質(zhì)的升維，則需要設(shè)計(jì)師精準(zhǔn)而豐富的巧思，以多元跨界的藝術(shù)儲備，完成深邃而靈動的場景賦形、精神立意。因此，虛室生白的妙趣，必得有相對應(yīng)的精神敘事來匹配。

　　遠(yuǎn)古時(shí)期，自然環(huán)境的限制支配了人的活動范圍，超越這一個個階段后，如今真正能主宰人們生活的，便是人的獨(dú)一無二的意志。藝術(shù)在這中間充當(dāng)著審美隱喻的角色，無形之中溝通著人與人的品位共鳴。屋脊之下，繁雜之物被逐一剔除，空間中所余的皆是回歸本真的物象，雅灰調(diào)從休憩區(qū)蔓延至?xí)?、衣帽間，這讓主臥空間時(shí)常被一種經(jīng)典優(yōu)雅的氣質(zhì)所籠罩。

▲付毅兵《初露》布面油畫；55*55cm
 

　　付毅兵崇尚一種游而隱的自然生活，他用一種近乎書寫性的方式對山野鳥獸、草木蔥籠的描繪，以生動的筆觸映照內(nèi)心的理想世界。在他的繪畫作品中，不難看出一種寫生之美和古人問天的情怯，在混沌或留白之中，完成氣、形、韻的虛實(shí)寫意。

　　悅耳鳥聲啼囀，自然近在耳畔，詩意即在眼前。鳥鳴山更幽，居于此，悅納生活的所有音調(diào)，在靜與喧的對比之中歸于對自我的接納，享受日常的美妙。

　　誠如書法之中“計(jì)白當(dāng)黑”的虛實(shí)著墨哲學(xué)，空間的藝術(shù)化留白，亦有虛與實(shí)、隱與顯、有限與無限的對比。書房的設(shè)計(jì)，“東方”隱于物件背后，見諸美學(xué)細(xì)節(jié)，筆墨或濃或淡，寫盡雅意。窗框之中，遠(yuǎn)山淡影，蒼翠欲滴，意境如詩。

▲吳冠中《名園紫藤》限量絲網(wǎng)版畫；139*82cm
 

　　藝術(shù)家吳冠中吳冠中在全球藝術(shù)史中都占有著重要的地位，獨(dú)創(chuàng)的“彩墨畫”獨(dú)樹一幟。在《名園紫藤》的創(chuàng)作自述中，他談及一向少畫花卉卻作過幾幅紫藤的緣由，因?yàn)橘p過蘇州拙政園枝藤蔽天、密線織網(wǎng)的紫藤，仿佛自己也被織入網(wǎng)中。親自栽種后，他體悟出層次的遞變及穿插，當(dāng)代藝術(shù)與東方異彩成就一幅賞心畫作。

　　灰色與粉調(diào)以特定比例糅合，鋪敘出女孩房獨(dú)特的審美輪廓。設(shè)計(jì)師以當(dāng)代化的藝術(shù)解構(gòu)，疊加結(jié)構(gòu)、光影、家具所塑造出的高低差，預(yù)留出空間隨著居者成長而動態(tài)變化的可能性，承載未來的想象。翩躚蝴蝶裝置、透光紙藝燈飾、圓潤可愛家具，定格美好。

　　——

　　自古以來，與自然為鄰的山居圖景，一如李白筆下“松風(fēng)清襟袖，石潭洗心耳”的身心怡然狀態(tài)，閑云伴野鶴，妙趣時(shí)時(shí)有。身處快節(jié)奏都市中的人們，對此歆羨有之，向往亦有之。

　　WED中熙設(shè)計(jì)筆下的山之墅，承載的是一種棲隱山林間、高枕碧霞里的慢節(jié)奏生活方式，以自然棲心、藝術(shù)熏陶、文化和鳴為內(nèi)核，見天地廣闊，游人生自在。與其說，意蘊(yùn)無限的諸多藝術(shù)品豐富了山之墅的格局，不妨將山之墅本身視作最大的藝術(shù)品 —— 這是一個被時(shí)間反復(fù)檢驗(yàn)過的精神領(lǐng)地，觸動人們向內(nèi)的深度求索，抵達(dá)人們心心念念的藝術(shù)高度，尤為重要的，是回歸于本心的安然、自足。

項(xiàng)目信息

項(xiàng)目名稱｜杭州萬科白鷺郡西安嵐·山之墅
項(xiàng)目地點(diǎn)｜杭州
項(xiàng)目面積｜881㎡
軟裝設(shè)計(jì)｜WED中熙設(shè)計(jì)事務(wù)所
設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)｜鄭熙、莫偉倫、溫義浩、劉霞鳳、何玉琴、劉苑澄
硬裝設(shè)計(jì)丨TCD² 平仄設(shè)計(jì)
完成時(shí)間｜2022年12月
攝 影 師｜彥銘工作室、Boris、葉松
 

中熙設(shè)計(jì)事務(wù)所
WE Design
 

　　WE，寓意“東與西”，也代表著“我們”，展示了青年一代設(shè)計(jì)人的抱負(fù)與態(tài)度。團(tuán)隊(duì)由鄭熙和莫偉倫先生帶領(lǐng)，自2010年于深圳成立以來，以藝術(shù)為內(nèi)因，WED中熙設(shè)計(jì)不設(shè)界限，服務(wù)領(lǐng)域包括舊建筑改造、地產(chǎn)設(shè)計(jì)、酒店會所、辦公公建、展廳設(shè)計(jì)、商業(yè)時(shí)尚及頂級住宅等。以“WE Design Future (著眼未來的設(shè)計(jì))”為創(chuàng)作精神，探索前衛(wèi)、精彩的現(xiàn)代設(shè)計(jì)，希冀以此為出發(fā)點(diǎn)，為各個行業(yè)探索新的邊界。歷經(jīng)十余年專業(yè)建構(gòu)，中熙設(shè)計(jì)展示出掌控不同規(guī)模和尺度項(xiàng)目的能力，更成為當(dāng)代生活方式的探索者與引領(lǐng)者。