2024第14屆國際空間設計大獎-艾特獎全球作品征集正在進行中。艾特獎（英文簡稱IDEA-TOPS）是具有國際影響力的設計大獎，以其專業(yè)性、國際性、權威性，贏得了設計界和社會的廣泛認可和推崇。每年一屆的艾特獎吸引了全球70多個國家和地區(qū)設計師/設計機構參與，國內(nèi)外累計參與設計師超百萬！是全球范圍國際影響力大、參賽者廣泛、含金量高的設計獎項，也是當今世界備受設計師推崇的設計獎項之一。

　　艾特獎旨在全球范圍發(fā)掘和表彰在城市設計、建筑設計、室內(nèi)設計、景觀設計、可持續(xù)發(fā)展等領域，在空間形式、技術應用、藝術表現(xiàn)及文化特質(zhì)再現(xiàn)上，做出卓越創(chuàng)新實踐的設計師和設計機構。

　　今天，小編帶大家欣賞一下第13屆艾特獎最佳展示空間設計獎獲獎項目《DESACRALIZED》。第13屆艾特獎頒獎盛典于2024年1月11日在深圳隆重舉行，中國工程院院士、中國建筑設計研究院總建筑師崔愷，中國工程院院士、東南大學城市設計研究中心主任王建國，中國工程院院士、深圳大學本原設計研究中心主任孟建民，中國工程院院士、清華大學建筑學院教授莊惟敏，中國工程院院士、哈爾濱工業(yè)大學建筑設計研究院總建筑師梅洪元等有關領導及專家出席并見證了當天的頒獎典禮。
 

　　獲獎項目：DESACRALIZED
　　獲獎名稱：第13屆艾特獎最佳展示空間設計獎
　　設計公司：Galerie Philia（瑞士Switzerland）
 

　　在2023年米蘭設計周期間，Galerie Philia從米蘭教堂向世俗建筑的轉(zhuǎn)變及其豐富而廣泛的歷史中汲取靈感，將“去神圣化”展覽概念化，展出了20多位知名和新興的國際設計師，畫廊邀請不同的設計師群體提供他們對去神圣化的獨特詮釋，并從以前具有宗教意義但現(xiàn)在在我們?nèi)粘Ｉ钪邪l(fā)揮純粹功能性目的的物品中汲取靈感。

　　Desaclaized展覽在米蘭市中心的San Vittore e 40 Martiri教堂舉行，這是該空間舉辦的首個大型展覽；展覽的中心懸掛著由意大利設計團隊Morghen Studio制作的宏偉、發(fā)光的枝形吊燈。這個名為“Cascades of Light”的裝置超越了歷史悠久的枝形吊燈的傳統(tǒng)意義，為游客呈現(xiàn)了一種變革性的光體驗。Studiopepe從意大利古老的洗禮池中汲取靈感，設計了一張由大理石制成的小桌子。這張桌子有六個面，象征著精神上的平衡，不平整的表面暗指米開朗基羅未完成的作品“Non Finito”。
 

　　Pietro Franceschini創(chuàng)造了一張弧形咖啡桌，探索物質(zhì)性和轉(zhuǎn)化的理念，而Kar Studio的椅子則受到中國最古老的商代文字的影響。在她的抽象燈光雕塑中，Elsa Foulon研究了貝殼的使用，這是基督教肖像畫和藝術史上經(jīng)常出現(xiàn)的一個主題。

　　國際知名設計師Rick Owens展示了一款前所未見的椅子，而Arno Declercq將展示一款造型獨特的大型餐桌，首次將白色融入他的設計中。亨利·威爾遜 (Henry Wilson)的展品中有一盞寶塔臺燈，靈感來自日本寺廟和祭壇的形狀。Andrés Monnier引人注目的巖石壁爐以及Pierre de Valck的噴泉也將展出，該噴泉在歷史上代表著變革和活力。

　　“物品見證了過去——它們承載著記憶，它們的功能由它們被創(chuàng)造的時代所定義，”Galerie Philia總監(jiān)兼展覽策展人Ygaël Attali說。神圣的物品具有所有這些品質(zhì)，但它們也超越了物質(zhì)性，以獲得精神和象征價值。

　　圍繞“神圣”的議題，Galeria Philia已在米蘭設計周期間舉辦了兩次游牧展，2021年的首部曲由Rick Owens發(fā)起，與意大利新生代藝術家及設計師展開互動，以“后人類”視角觀看古今世界的神秘對話；2022年的二部曲聚焦于“神圣”在歷史與人類學維度中的復雜性；來到今年，第三部曲以“去神圣性”收官，探討“神圣”如何介入器物，構成情感與精神表征。

　　從南非的曠野公園到意大利的古老大宅，再到勒·柯布西耶設計的馬賽公寓......Galerie Philia的每一場游牧展圍繞關于文學、音樂、歷史、建筑、自然的主題展開。當Ygaël梳理完策展思路，便將“命題作文”拋給每一位設計師與藝術家。“我們從來不會選用現(xiàn)成作品，每一次游牧展的作品，都是委任設計師與藝術家定制打造的。”

　　艾特獎評審團評語

　　2023年米蘭設計周菲利亞美術館推出Desacaralized展，這是一個展出空間與展品相互成就的作品，而空間本身悠久的歷史積淀——不論是從時間（場地本身的過往經(jīng)歷）、抑或是空間（歷久沉淀的物理痕跡）都令其具有陳年佳釀般的復雜與耐人尋味。而以頗具當代性的展品在內(nèi)容和形式上與場地的對話，構成了一種獨特的內(nèi)容思考與形式表達。

　　“Philia”源于古希臘語，意為愛。將藝廊命名為“愛”，已然透露出主人的澎湃熱血。Galerie Philia由一對兄弟創(chuàng)辦，對藝術、文學與哲學的熱情貫穿于他們的生活與事業(yè)。弟弟Ygaël Attali正是通過畫廊兼職“入行”的。“那時我在巴黎攻讀哲學博士，哲學中的美學理論是我鉆研的領域，機緣之下進入藝術圈，我很快就有了策展的想法。”他要將自己欣賞的藝術家和設計師推向世界，帶著沖動與果斷，他和哥哥Yaïr攜手創(chuàng)辦了收藏級設計藝廊Galerie Philia。